„Ein Modell, eine Kamera und den Fotografen… mehr braucht es nicht.“

Bei meinen Workshops geht es um das Fotografieren und nicht um die Frage, wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software. Das Foto sollte fertig sein, wenn es fotografiert ist

Wir fotografieren Menschen vor Ort. Beteiligt sind das Modell, die Kamera, der Fotograf in einer Location, mit vorhandenem Licht und mit einer Idee für ein Bild.

Wir lassen uns auf die jeweilige Fotosituation ein.
Wir machen uns Gedanken über Farbgestaltung und Bildaufbau.
Wir lernen, vorhandenes Licht richtig einzuschätzen.
Wir positionieren das Modell in die Location.
Wir lernen Schärfe und Unschärfe zu sehen, Blende und Zeit in richtiger Kombination einzusetzen.
Wir fotografieren mit den Gegebenheiten, die wir vor Ort vorfinden.
Der Bildausschnitt ist fertig, wenn es fotografiert ist. Das sind alles einfache Schritte, die gedanklich ablaufen, hintereinander oder zeitgleich im Kopf des Fotografen.

Was aber, wenn die Location nicht stimmig ist, wir aber trotzdem fotografieren wollen. Mit welchen einfachen Mitteln kann ich nun das Foto beeinflussen, wenn ich keinen Vordergrund im Bild habe, mit dem ich spielen kann.
Ich möchte aber auf keine Software zurückgreifen, sondern ich möchte das, was ich momentan sehe und in Szene setze, was ich momentan fühle, was ich in diesem Moment für wichtig halte, auf das Bild bringen, ins Bild integrieren, mein Foto machen Vor allem für mich, hier und jetzt, und nicht später am Monitor versuchen, ein Bild im Nachgang neu zu erschaffen.

Mit welchen Tricks, mit welchen individuellen Möglichkeiten und Filtern vor der Kamera erzeuge ich virtuelle Räumlichkeit, welche Farbfilter unterstützen mich in meiner Bildaussage, wie hilft mir eigentlich die Farbtemperatur bei der Bildaussage.

Im Prinzip geht es darum, wie kann ich aus einem normalen 08/15 Sujet, das niemanden interessiert,  ein Bild machen, das den Betrachter später fesselt… und den Blick des Betrachters für ein paar Sekunden in der allgemeinen Bilderflut festhält, verweilen lässt. Diese Art der Fotografie fordert heraus, aus dem alltäglichen Motiv das Besondere zu machen. Lernen, fotografisch das Besondere im Motiv zu sehen.

Fotografieren heisst selektiv sehen.
Der Moment zum Fotografieren ist der Moment des Auslösens.
Nur auf diesen Moment kommt es mir an, wenn
Modell, Kamera und Fotograf zusammen treffen.

Jeder Teilnehmer sollte sein eigenes Equipment beherrschen.
 

Bitte bringen Sie folgendes zum Workshop mit:

• Ihre eigene Kamera mit Speicherkarte und geladenem Akku
• Objektive die sich für die Portraitfotografie eignen

Vor dem Workshop werden wir eine kurze Präsentation der Bilderwelt sehen,  in der Paul Leclaire zuhause ist, und der Workshop wird vorgestellt.